Thésée et le Minotaure

Rabat, musée archéologique.

Ce groupe a été trouvé dans une chambre d'une maison d'époque préromaine, détruite au moment de la conquête, et qui servit de dépendance souterraine à la maison à la mosaïque de Mars et Rhéa, édifiée au-dessus d'elle. La destruction de cette luxueuse habitation par un violent incendie, vers le milieu du IIIe siècle, remplit de décombres les constructions sous-jacentes de l'époque hellénistique.

Endommagé par le feu, au cours de l'incendie qui détruisit la maison, le groupe est en assez mauvais état de conservation. Un genou à terre, la jambe droite tendue et raidie par l'effort, le Minotaure, terrassé par Thésée, est représenté sous l'aspect d'un jeune athlète au visage empreint d'une certaine beauté et dont seuls, les cornes, les oreilles et les fanons, rappellent l'aspect que la légende attribuait au fils de Pasiphaé. Thésée, la tête ceinte du bandeau des héros vainqueurs, la jambe gauche repliée prenant appui sur la cuisse du Minotaure, la droite tendue à la recherche d'un équilibre, s'agrippe aux cornes de son adversaire qui tente, en vain, de lui faire lâcher prise. La lutte met en valeur la musculature, la force et la souplesse des deux beaux corps d'athlètes. L'effort creuse les reins et le sillon dorsal, durcit les tendons des bras, fait saillir les côtes et les muscles dorsaux et abdominaux, souligne profondément le bourrelet inguinal. Tout, dans le jeu des muscles, exprime l'effort, la violence, mais les visages restent impassibles, presque sereins.

Le combat de Thésée et du Minotaure se rattache à la tradition hellénistique, et plus particulièrement au goût alexandrin pour les lutteurs étroitement enlacés et unis par les mains qui s'agrippent.

Retrato de Federico Garcia Lorca

por Eugenio Granell

El prendimiento del poeta, es un óleo realizado por Granell en 1976. Tres figuras del mismo tamaño físico aparecen frente a nosotros. Las figuras de los lados sujetan cada una por un brazo a la del centro; mas que sujetar, la atenazan, hasta el punto de que adelgaza entre los brazos de los captores.

"Lo detuvieron dos hombres con uniformes de circo, el Arlequín y el Payaso, y lo condujeron con engaños al umbral del recinto demoledor de sueños y de amores"                       Así que pasen cinco años

La figura central tiene el rostro de la muerte y unas entrañas que parecen un plato de gusanos; un rostro que, amén de los ojos grandes, negros y cóncavos de una calavera, posee un tercer ojo amarillo, como amarillos son los bichos que esperan en su interior para devorarle. El rojo del que escasa y periféricamente disfrutan los captores toca el pecho del poeta como una puñalada. El amarillo y el azul, separados entre sí sobre la figura del poeta, se aproximan en sus entrañas y, finalmente, se aúnan para formar el verde que le rodea el pecho. Aunque el propio Granell en su estudio del color en Así que pasen cinco anos señala la disociación de estos dos colores como una destrucción del verde esperanzador, ha querido poner este aquí, sin duda porque sabe que, a pesar de la tragedia personal del poeta y junto con ella, su obra no solo le sobrevive, sino que le ha situado en el fértil, verde y esperanzador campo de la auténtica poesía, tanto lirica como dramática.

La figura del poeta en el cuadro es una figura que vibra, las otras no; pero vibra de terror, pues sabe lo que le espera, a dónde le conducen. Como ya lo sabía cin­co años antes, convertido en el Joven de su leyenda del tiempo:

"Así, España en suspenso; y en ella, el Joven, acosado, agonizante, ya en el fin".

"El Joven sabe que su muerte será violenta: 'La sangre golpea en mis sienes con sus nudillos de fuerza'. La Novia mencionando el plomo y el Maniquí también, caracterizan el proyectil homicida. El jugador 2 lo precisa aún más. Sera de los "que no solamente se clavan en el acero más duro sino sobre la gasa más fina".

"Sabe que lo ejecutará una escuadra, que morirá fusilado. Sabe que su fin ocurrirá al aire libre, a la repentina llamarada sobre fondo de azules lunares y troncos nocturnos". Imagen que nos remite a Bodas de sangre.

Conoce el momento preciso de su ejecución: “Porque vengo mojado por una luna de cinco años. Y porque después no hay nada, porque después no puedo amar, porque después se acaba todo”. Lo sabe a ciencia cierta, con rigurosa exactitud: “Dentro de cuatro o cinco años existe un pozo en el que caeremos todos”.

Saint-Sébastien

Pierre Puget (sculpteur)

Décor pour le théâtre de

CHÂTEAU DE VERSAILLES

Esquisse originale, présentés en 1685.

RÉFLEXIONS SUR MILTON

MILTON, né d'un père et d'une mère nobles, vivant dans une terre des environs de Londres, après avoir été formé à l'étude des lettres à l'université de Cambridge, et après avoir donné des symptômes de, supériorité d'esprit dans des poésies latines, admirées des érudits, avait été envoyé en Italie par son père pour s'exercer au monde et aux lettres avant l’âge des affaires et de la politique. Il y prolongea pendant de, longues années son séjour, séduit par la douceur du climat, par la grâce des femmes, par la poésie des sites et des hommes, par des amitiés illustres avec les grands patrons des poètes du temps, et par cette mollesse de l'air de Naples qui s'infiltre dans les veines et qui lait oublier tout, même la gloire et la patrie ; il l'avoue lui-même dans ces vers écrits dans la langue du Tasse:

«  J’ai   oublié   la   Tamise   pour   le   voluptueux     Arno.

Ainsi   la   voulu,   l'amour,   qui ne veux jamais   rien   en   vain ! »

On voit qu'il y avait à Florence ou à Pisé une autre Léonore pour cet autre Tasse. L'amour seul donne, le secret de ce qui parait inexplicable, dans la vie, des hommes et surtout des poètes. Comment cet amour fut-il dénoué? C'est le mystère de cette période de la vie de Mil ton.

A son retour en Angleterre, il trouva le parlement en guerre avec le roi, les armes dans toutes les mains, le feu des controverses religieuses et politiques dans toutes les âmes. Il réfléchit trois ans dans la solitude sans paraître pencher ni vers les royalistes ni vers les puritains, uniquement absorbé dans les études préparatoires de son poème futur déjà conçu dans ses voyages. «J'adresserai un jour à la postérité, dit-il à cette époque, dans une lettre confidentielle à un ami, quelque chose qui ne laissera pas mourir mon nom, au moins dans mon île natale! » Ainsi tous les grands hommes ont de bonne heure un sentiment anticipé de leur gloire future.

Ces trois ans écoulés, Milton ajourna son poème à des temps plus littéraires, si jamais ces temps devaient revenir, et il prit parti pour la liberté. Il y avait assez longtemps que les poètes suivaient les cours; il fut tenté par la gloire d'être dans son pays le premier poète du Dieu et du peuple.

Mais ni le peuple, ni les puritains n'avaient d'oreilles pour les vers. Il se jeta dans la mêlée armé de harangues, de controverses, de pamphlets, ces armes quotidiennes du peuple en révolution. Son talent transformé, mais non avili, répandit bientôt son nom dans la foule. On y sentait l'accent mâle et républicain de la vieille Rome vibrant dans l'âme d'un Breton. Cromwell, qui personnifiait alors en lui le peuple, l'armée, le zèle de la foi, l'orgueil de la race, le droit de la nation, devint le Macchabée de Milton. Le poète s'attacha à la fortune du protecteur comme à la fortune de ses idées. Cromwell, qui parlait beaucoup, mais qui parlait mal, et qui n'avait ni le temps ni le loisir d'écrire, accueillit avec empressement ce talent viril, éloquent et imagé que Milton mettait à son service. Il le rapprocha de lui en lui donnant le titre de son secrétaire et en lui confiant la rédaction des actes du gouvernement.

                                                                                                          à suivre ...

Federico Garcia Lorca - Ruine Romaine

Quelques souvenirs du spectacle

Lorca, Passion et Mort

(d'après textes, interviews et lettres de F.G. Lorca)

Avec:

Jérôme SAU

Subarna THAPA

Karine GINJARRO

 Françoise PARTAKELIDIS

Mise en scène / Dramaturgie

 William ORREGO GARCIA

Piotr Iljitch Tchaïkowsky

(1840-1893)

        Tchaïkowsky naquit le 7 mai 1840 à Wotkinsk. A l'âge de dix ans on l'envoie à l'Ecole de Droit à St-Pétersbourg. A dix-neuf ans il entre comme fonctionnaire au Ministère des Finances. Mais déjà il étudie le piano| et chante dans un chœur d'église. Cependant ce n'est qu'en 1863 que, quittant le Ministère il embrasse définitivement la carrière musicale. Il commence par suivre les cours du Conservatoire de St-Pétersbourg. En 1866, il devient lui-même professeur d'harmonie au Conservatoire de Moscou. Tout en consacrant la plus grande partie de son temps à la composition, il y reste onze ans. En 1865 une œuvre symphonique de Tchaïkowsky (Danse de Faneuses) avait été exécutée en public pour la première fois. Mais ce ne sera qu'en 1869 que Piotr Iljitch connaîtra son premier grand succès avec son ouverture Roméo et Juliette. Fin 1876 commence la correspondance de Tchaïkowsky avec M^me von Meck, admiratrice enthousiaste et passionnée qu'il ne devait jamais rencontrer, mais en qui il trouva toujours l'appui moral et matériel qui fait souvent si cruellement défaut aux artistes.

 En 1877, à la suite d'un mariage des plus désastreux qui fut rompu au bout de quelques semaines, Tchaïkowsky part pour l'étranger, séjourne en Suisse puis en Italie. Rentré en Russie, il vit tantôt chez sa sœur, tantôt dans son propre domaine près de Klin. A partir de 1887, surmontant peu à peu une timidité presque maladive, il commence à se faire connaître comme chef d'orchestre, dirigeant ses œuvres d'abord à Moscou, puis à travers toute l'Europe et à New-York. C'est alors la gloire. Tchaïkowsky est au faîte de sa célébrité. En 1893 on lui décerne le  titre de docteur honoris causa de l'Université de  Cambridge. Et c'est cette même année qu'en pleine maturité, foudroyé par le choléra, Tchaïkowsky s'éteint le 6 novembre, laissant une œuvre aussi abondante que diverse. Parmi ses ouvrages symphoniques citons : Les Symphonies (au nombre de six) ; les Ouvertures ; les Suites d'orchestre ; le poème symphonique Fatum ; les trois Concertos pour piano et orchestre dont le plus universellement connu est celui en si bémol les Variations sur un thème rococo pour violoncelle et orchestre et la Sérénade pour orchestre à corda Comme musique de chambre : trois Quatuors, un Trio et un Sextuor. Pour piano solo Tchaïkowsky a composé de nombreux Recueils de pièces et une grande Sonate. Parmi ses dix opéras il faut citer Onéguine et la Dame de Pique, tous deux composés sur des libretti tirés de Pouchkine; et enfin le Lac des Cygnes, Casse-Noisette et la Belle au Bois-Dormant, trois ballets qui méritent, avec les deux opéras précités, d'être placés au rang de ses chefs-d'œuvre.